Historia, ropa, zapatos, música, tomas, maquillaje, propuesta, imágenes, luz, colores…

¿Qué les parece el nuevo video de Lady Gaga y Beyoncé?

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La famosa moda de las chaquetas de cuero estilo biker y las versiones más cortas y ajustadas con cierres al parecer han dado paso a otra versión. Muchas celebrities y sobre todo modelos – que ya se perfilan como las nuevas impulsoras de tendencias-, han aparecido en el invierno del hemisferio norte con versiones de chaquetas en gamuza, con cuellos de piel de oveja que tuvieron su debut en la colección 2004 de Balenciaga y que curiosamente, aun se han seguido usando a pesar de la variación de las temporadas.

En nuestro país, este tipo de chaquetas las he visto en varias multitiendas pero como parte de la mercadería permanente; con gorros en chiporro, en tonos café oscuro y en versiones de abrigo. Alexa Chung apareció hace poco con una que me recuerda a la versión que se compró mi mamá hace un par de años, y que en realidad, nunca pensé que se volverían tan fashion. Y como en la moda todo es impredecible, ya espero que en esta temporada se produzca un boom de estas acogedoras y renovadas chaquetas de cuero, que junto al terciopelo se perfilan como lo más repetido en las últimas colecciones.

Así es, ya están comenzando a darse las cosas para que algunos canales puedan presentar las “joyitas” relacionadas con la conmemoración del bicentenario de nuestro país. Para algunos este acontecimiento es tan importante que han aprovechando de generar toda una puesta en escena para que esto sea lo más “espectacular y fantástico” posible para los televidentes que esperan ávidos por estos productos. En un caso la forma a sido “re – editar” en un clásico de la literatura chilena, y en el otro fue tomar a un personaje histórico relacionado con el proceso de la independencia en Chile. Para que esto no sea algo “latero y fome” -como cuando estábamos en el colegio y nos hablaban de fechas, datos y cuanta tontera que muy rara vez logramos recordar y asociar con algo-; será presentado como cha cha cha chammm:… LAS TELESERIES DEL PRIMER SEMESTRE!!!.

Cada una tiene una “estética” particular y presenta a sus personajes de manera hermosa, limpia y muy muy muy “presentables” para ser de época. Es lógico que la “gente de la tele” no pueda verse “fea o muy normal”, ya que eso haría que no los viéramos y no nos encantaríamos al observarlos por las pantallas. Pero si salen todas con las pestañas pegoteadas de tanta mascara que les pusieron o con las mejillas extremadamente sanitas… en esa época muy poca gente podía costear y tener “cosméticos” si con suerte se usaban labiales que se formaban con rosas y aceites para conseguir una sustancia pastosa y aromática que sólo dejaba un leve color sobre los labios y que al final de algunos minutos desaparecía.

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No estoy pidiendo que cuando se hagan cosas de época los actores salgan con “cara de poto”, pero igual hay texturas en el maquillaje que hacen que las personas no se vean tan maquilladas –aunque tengas una capa de base encima- o que por ultimo se vean más “naturales”… cómo esas mascaras para fijar las cejas –son transparentes y perfectamente se pueden utilizar en las pestañas para dejarlas curvas y fijas sin que se vean maquilladas.

En fin… esto puede sonar como una “acotación de un €¬#$%& de mierda medio quisquilloso”, pero igual espero verlas pronto para tener algo que hacer con mi familia a esa hora, además de comer y conversar…jajajaja –debe ser tanto temblor que me tiene medio idiota y critico-.

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Dedicado a mi amigo Pablo

El modo barroco nace con respecto a los conflictos religiosos del siglo XVII: frente a la tendencia protestante de erigir espacios para el culto de una manera absolutamente sobria, la iglesia católica considerará para sus fines litúrgicos la grandiosidad y la complejidad del ornamento; en este sentido se puede afirmar que el barroco es la expresión estética de la Contrarreforma. Por ende, este período de tiempo, recibió el apodo de “Siglo de Oro” pues en la sensibilidad barroca se aprecia una tendencia espectacular hacia lo ornamental, un gusto desmesurado por la ampulosidad y lo excesivamente recargado, una búsqueda de la originalidad por sobre todo, un abandono de las reglas de la estética clásica y un predominio de la fantasía sobre la fiel representación de la realidad. Este es el siglo de los brillos.

El vestuario es armado en la misma ley: el exagerado cuello evoluciona hasta que cae por delante y por detrás dándole formas distintas, cuando eran cuadrados se les dio el nombre de “valonas”. Los vestidos femeninos eran de gran formato, con faldas estructuradas a través de armazones en pro de un mayor volumen; capas de largos prominentes; mangas tipo globo; telas satinadas o brillantes con estampados recargados, bordeadas por arreglos florales o detalles en cintas de seda; grandes sombreros, tocados o cintos de seda y perlas coronando verticalmente el atuendo.

El revestimiento masculino sufrió el cambio más radical: a principios de siglo los hombres seguían llevando las prendas de finales de la Edad Media (casaca, calzones, calzas y capa), aunque durante la primera mitad del siglo se impuso la casaca como prenda militar o de viaje. En el siglo XVIII, después de algunos cambios este elemento se convirtió en chaqueta; con esto hacia 1680 el atuendo masculino ya tenía la apariencia actual excepto en el largo de ésta y en el uso de calzones en lugar de pantalones: este atuendo marcará la vestimenta aristocrática europea durante un siglo.

La peluca, excentricidad que alcanzó su máximo apogeo en el siglo siguiente, fue introducida por Luis XIII para ocultar su incipiente calvicie (después de haber puesto de moda su cabellera rizada) y figuró durante más de un siglo como prenda indispensable en todo guardarropa. Empolvada en blanco o gris, grande y aparatosa o pequeña y sencilla, sustituyó al pelo natural, mezclándose con joyas, gasas, plumas, flores y cintas: a más espectacularidad, mayor prestigio se ganaba socialmente. El rizo y los tirabuzones, que triunfaron definitivamente en la época del rococó empezaron a crearse, por primera vez, de manera artificial mediante palos cilíndricos que luego se sometían al calor de hornos de panadería. La técnica perduró y, siglos más tarde, en ella se basaron las primeras permanentes en caliente. Con la llegada de la Revolución Francesa, en 1789, finalizó la ostentación de estos siglos, y la sencillez y la comodidad a las que las clases bajas nunca habían renunciado, se impusieron por encima de las costumbres sofisticadas, que fueron despreciadas por los revolucionarios. Las pelucas desaparecieron por completo y volvió el gusto por el pelo natural.

Hoy podemos ver el modo barroco presente en las colecciones de algunos diseñadores, como es el caso de la más reciente que pertenece a Chanel, armada por Karl Lagerfeld y presentada en la Semana de la Moda en París. Ésta recibe el nombre de ” Neon – Barroco” e involucra trajes de chaqueta en base a tweed, colores pastel, perlas en costuras y collares portados a la espalda.

Cuando estuve en Buenos Aires asistiendo al BAFWeek fui al seminario realizado por la consultora internacional WGSN, la que presentó entre otras cosas, el resumen de las 10 tendencias que se verán este 2010.

La WGSN es un centro de investigación de tendencias, en el que se estudia y observa el comportamiento, los gustos y actividades de las cuidades más importantes del mundo como Honk Kong, Paris, Londres, Milan y Buenos Aires. En esta observación se pesquiza lo que estos expertos consideran lo más relevante de su entorno, luego se juntan todos los observadores de los distintos países en uno de estos y comentan lo que cada uno observó, y en base a esto, comienzan a generar lo que ellos consideran serán las próximas tendencias en el mundo.

La observación no sólo integra el street style sino que a las nuevas bandas musicales, pintores, cineastas, escritores y todo lo que genera una nueva forma de expresión. Lo primero que les comentaré de este seminario es lo que presentaron como resumen de nuestro 2010. Debo mencionar que estás tendencias son ítems claves del Fast Fashion:

1. Chaqueta Militar: Ha estado presente por varias temporadas y todavía se ve en los retailers.  Las últimas versiones incluyen “hardware ornamental”, aplicaciones en los hombros.

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2. Camiseta de seda: En diferentes tipos de telas y texturas, mantiene la sensualidad pero sin mostrar demasiado.

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3. Chaqueta masculina de baseball: Usa telas mixtas para lograr un look retro y rock & rollero.  No es una tendencia collage sino algo más lujoso.  Tejidos sintéticos mezclado con el rústico.

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4. Pantalón por recortes: Mosaico de cortes que transforman los pantalones es la actualización para el skinny jeans. Detalles inspirados en el buceo y los motociclistas.

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5. Vestido scuba: Para el mercado joven tiene un aspecto más deportivo y para la mujer adulta se usa en materiales más sofisticados.

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6. Polo masculino tejido: Es un producto básico pero con una mejora por la mezcla de materiales.  Está inspirada en las colecciones de pasarela de Jill Sander y Fred Perry.

7. El top de corte cuadrado: Es un poco atrevido para una moda de mercado femenino de 35 años para adelante. Pero aparece en una moda callejera siendo utilizado con pantalones más altos y con chalecos con volumen o como sobreposición.

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8. Vestido babydoll: Este look puede ser adulto o más grunge utilizado con jeans.

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9. Short de sastrería tradicional: Con el resurgimiento en la moda clásica masculina este short aparece para armar el look de la moda preppy casual. Mini shorts de sastrería combinado con blazers y camperas de cuero.

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10. Short de ciclista: Una gran apuesta, considerado como el nuevo legging del verano.  Por encima de la rodilla, es presentado como el nuevo capri. Se usa combinado con blazers.

El acelerado mundo de la moda es enfrentado por un movimiento que propone menos cantidad y más calidad. Prendas atemporales, de buena calidad, con producciones locales y que hayan sido parte de un respetuoso proceso de fabricación.

Hace un buen tiempo que el slow fashion anda rondando el mundo de la moda, aparece como un llamado de calma a la fabricación poco ética y al consumo aveces frenético, para volver a resaltar la esencia involucrando al consumidor. Siendo fiel a la identidad y promoviendo una compra especial y heredable de productos creados a partir de estilos personales, y no de tendencias globales.

El acento de esta propuesta no sólo está en la durabilidad de las prendas sino que también en el respeto y la conservación de las materias primas orgánicas y éticas, a lo que se le suma la preservación de las tradiciones y materialidad locales. Por ejemplo, en el Reino Unido la marca Makepiece trabaja con las tradiciones textiles y laneras de los Peninos, un área del norte de Inglaterra que es muy montañosa y que siempre se ha destacado por sus ovejas. Las diseñadoras de esta marca cuidan de sus propias ovejas, además de trabajar con hiladoras exclusivamente británicas y con tintes naturales que no dañan al medio ambiente.

Cúbreme, marca argentina que tiene como lema “La distinción y la lealtad de lo perdurable”, trabajan exclusivamente con telas naturales como algodón, que es cultivado por pequeños productores en el noroeste de Argentina, donde se da prioridad al cuidado del medio ambiente y al bienestar de las familias. Esta no es una decisión al azar sino que es considerada una decisión política que postula por un modelo económico inclusivo. También utilizan fibra de Llama, las que son criadas en su hábitat natural y todas sus prendas son tejidas en telares artesanales.

Ana Livni, marca uruguaya a cargo de Ana Livni y Fernando Escudero, también han desarrollado toda su propuesta en base del Slow Fashion, incluso tienen un manifiesto donde afirman “Hoy el movimiento SLOW nos salva con la movilidad pensativa, la preservación de los recursos naturales, el dialogo con la naturaleza y el interior de cada individuo. “Actitud sin prisa” no significa hacer menos, ni tener menor productividad, sino que significa trabajar en busca de una mejor productividad, superando la calidad con creatividad”. Creo que es destacable de Ana Livni y de Makepiece que se alejan de lo esperable en este tipo de propuestas, diseñando prendas que ofrecen más que muy buenas telas e impecable confección, sino que también se nota una búsqueda de algo nuevo, hay más experimentación en la intervención de telas, en el diseño y una gama de color más amplia que sale de los crudos, aparte de una presentación del producto más conceptual que lo hace también mucho más atractivo.

Desde que me acuerdo, cuando se acaba el verano o el invierno mi mamá se da el tiempo de guardar muy bien su ropa en una maleta que no vuelve a ver hasta que el calor o el frío le vuelven a decir que la necesita. Mi abuela también lo hace hasta el día de hoy. Le he preguntado a mis amigas y sus mamás también lo hacen. Sin embargo, esta parece una costumbre que las siguientes generaciones no han seguido.

No puedo hablar por todos, pero creo que la mayoría ya no guarda su ropa cuando se termina una estación. ¿Por qué no lo hacemos? No sé, pero éstas son algunas de las respuestas más comunes que he recibido.

1. Las estaciones están menos definidas, por lo tanto decidir cuándo guardar la ropa y sacar la “nueva” se hace más confuso. (Personalmente no creo que esto sea así, porque todos sabemos que por lo menos en Santiago cuando hace calor hace mucho calor y cuando hace mucho frío nos damos cuenta).

2. Simplemente nos hemos acostumbrado a usar la misma ropa todo el año. Así las botas no son exclusivamente de invierno y aunque hay algunos modelos que claramente son de verano o de invierno, hay muchos otros que pueden ser usados en cualquier estación. Muchos vestidos que usamos durante el verano, podemos seguir usándolos en el invierno si los combinamos con pantys, botas y una camiseta. Con las poleras y otras prendas pasaría lo mismo.

3. Hoy la ropa (en general) es mucho más desechable y barata que antes, por lo que la costumbre de cuidarla mucho y usarla lo justo y necesario se ha perdido.

Sé que es un detalle que no tiene mucha importancia y que puede parecer hasta tonto, pero creo que en esos detalles se ve como va cambiando la sociedad y las costumbres de una generación a otra…

y no sólo la veía sino que la usaba para sacar ideas, chan! es por eso que ahora podemos ver en su última colección Fall/Winter 2010 un par de similitudes en algunos de sus diseños con el que fue el ganador del concurso Jóvenes Talentos 2009 presentado por Paulo Méndez.

¿Se acuerdan de ese diseño? Se los mostramos para refrescarles la memoria y les mostramos el que sacó ahoritas McQueen. El traje de Paulo Méndez en ese entonces obtuvo su inspiración en la reina Isabel I de Inglaterra e intentó hacer una versión contemporánea de lo que fue su estilo. Mostró amplios hombros simbolizando a una mujer fuerte y autosuficiente. Utilizó el típico cuello isabelino, el que esta vez desciende, para convertirse en una rígida falda la que a pesar de su fuerza no pierde femineidad. Su tela de motivos orgánico contrasta con la clara geometrización de este estilo intentado llenar de matices esta prenda.

Alexander McQueen:

Si observamos la colección de Alexander McQueen podemos ver claras inspiraciones en este mismo periodo, -que ya se ha tomado antes y que seguiran tomando otros como inspiración- tanto por el diseño, telas y por los elementos que utilizó para dar la sensación de época. Esta colección de 16 piezas muestra la inagotable creatividad de este recordado diseñador, y la impresionante visión para poder transportarnos con sus diseños a periodos reales de nuestro pasado o ficticios -o desconocidos- de nuestro futuro.

El inconciente colectivo funciona mucho entre los diseñadores,porque uno está por allá y otro por acá, y tienen la misma expresión a través de su arte, al igual que en la antigüedad con las diversas formas de lenguaje escritas expresados en diferentes lugares del mundo. Cada una con una escala y dimensión particular pero con similares resultados. ¿Esto se dará entre algunos porque se alinean a una energía creativa particular? o lo dejamos como una simple coincidencia.

No me refiero sólo a este ejemplo sino que a los miles de acontecimientos que pasan y pasaron en donde se demostró que no necesitamos estar juntos para desarrollar cosas similares dentro de un mismo período, y tampoco me refiero a los productos que se generan como tendencias mundiales, porque eso es el resultado de la interpretación de esta misma idea de inconciente colectivo en la moda, pero que es pesquizado por expertos en observar estás expresiones en el mundo.

La colección que se presentó ayer de Alexander McQueen Fall/Winter 2010 hace preguntarnos ¿por qué? si era tan bueno…les dejo las imágenes e insisto, McQueen veía VLC.

¡Y recordar las viejas tareas escolares! ¿De qué se trata? Simple: la revista Paula, a través de su publicación Tejer la Moda, está coordinando una campaña para ir en ayuda de los damnificados por el terremoto, en la que pueden cooperar todas las personas que sepan tejer.

QUE HACER:

Tejer cuadraditos de 20 x 20 cm, a palillo o crochet

DONDE DEJARLOS:

Entre 9:30 y 19:000, en las oficinas de revista Paula (Vicuña Mackenna 1962, Ñuñoa)

HASTA CUANDO:

El plazo fatal es el viernes 19 de marzo

El equipo de tejedoras de la revista Tejer la Moda se encargará de armar las frazadas con los cuadraditos que lleguen y de mandarlas a la zona afectada. Más datos en www.paula.cl.

Seguimos revisando la pasarela de Paris Fashion Week que finaliza hoy, en esta oportunidad revisaremos las propuestas de dos grandes diseñadores japoneses, Issey Miyake y Yohji Yamamoto.

Issey Miyake presentó una colección bastante geométrica en abrigos y chaquetas, y tejidos vaporosos. Los outfits coloridos son los que más llamaron mi atención, no tan sólo por la elección de color y las combinaciones si no por la forma en que mezclo distintas materialidades y texturas.

Yohji Yamamoto presentó una colección donde el negro predominó, la búsqueda del rompimiento de la estructura ya conocida en Yamamoto también estuvo presente, corto abrigos por la mitad y puso bolsillos donde no se espera que los hayan. Una colección monocromática que logra capturar la atención.

Sin duda, son tiempos difíciles para todos nosotros. La sensación de bienestar, de éxito y de estar alejados de los problemas que nos caracterizaba como habitantes de un pais alejado, chico y empeñoso se vio trizada en un tiempo record. Este episodio-que, quiero aclarar, no viví personalmente en sentido físico, aunque si emocional- me hizo pensar en aquellos momentos en que la moda parece algo tan vacuo, tan superficial que ni siquiera vale la pena hablar de eso. Sin embargo, si investigamos brevemente en los momentos en que los pueblos pasan por momentos dificiles – económicos o emocionales- nos damos cuenta que tal como otras formas de arte que parecen superfluas, la moda se transforma en un lenguaje que acompaña a las personas durante todos los períodos, incluso en aquellos de escasez  o dolor.

Y es que tal como pasa en todos los aspectos de la vida, no sólo de las temporadas y del apetito comercial se alimenta la moda, también del ánimo general y del espíritu del tiempo en el cual vive. La primera de las características que suele definir a la moda en este tipo de periodos suele repetirse religiosamente en lugares y paises que se ven afectados por amenazas de cualquier tipo: La búsqueda de protección. Al hacerse más duro el mundo, más fuertes se vuelven los tejidos, más encapsulados los abrigos, y más armados los zapatos. Si hay una característica que se observaron durante tanto el siglo XX, en las revoluciones, los golpes de estado y en las dos guerras mundiales, como en principios del XXI con la caída de las Torres Gemelas, fue que inmediatamente los colores y los adornos femeninos, las hechuras delicadas y los adornos que no forman parte de las estructuras desaparecieron de las vitrinas, para dar paso a una mujer más fuerte y preparada ante los embates del mundo.

Otra característica general que se observa a través de la historia en momentos complicados es la simplificación al extremo de los outfits y la adopción de un estilo más simple y práctico. Este tipo de simplificaciones se da por varios factores: Primero, por un tema de respeto. Aunque podamos pagar el más caro de los vestidos primorosos, es de sentido común – para no acentuar diferencias, y porque finalmente puede representar un peligro- no vestirse ostentosamente en periodos en que el general de la población se encuentra en problemas.

Otro tema que condiciona los vestidos es la adopción de nuevas tareas por parte de personas que antes no las tenían. Es así como el vestuario de las mujeres en el periodo de la Segunda Guerra se hizo más simple y masculino y se popularizaron las prendas que permitían pasar de las nuevas exigencias  laborales al trabajo hogareño propio del género hasta ese minuto (que también quedaron en manos de mujeres). El aprovechamiento de las prendas se vuelve importante, y que una sóla prenda sirva “para todo” se vuelve fundamental. Durante la Unidad Popular en Chile, por ejemplo, la revista Paula (en una edición de meses antes del Golpe militar) recomendaba: “No bote nada, éste año se usa TODO”. Un ejemplo claro de como la moda se adecúa a la escasez. Simplemente, HABIA que usarlo todo.

Todas éstas caracteristicas se repiten tanto en culturas distintas como en distintas geografías, pero, ¿Que nos pasará a nosotros? Habrá que esperar un tiempo para ver si los acontecimientos cambian o no la forma en que el pais se viste. Si somos optimistas, podríamos pensar que esta experiencia nos transformará en personas más concientes, más respetuosas y con un mayor sentido de lo transitorio de lo material, lo que puede sonar totalmente anti-fashion, sin embargo, yo creo que es lo más sano. Quizás, también , nos transformamos en mounstros consumistas y hedonistas que sólo piensan en vivir el momento. ¿Cual de éstas dos alternativas será? Habrá que ver.

Paris Fashion Week comenzó hace casi una semana y finaliza este miércoles, Lucy Cominetti ya nos mostró algo de lo que está pasando en esta semana de la moda con el trabajo de Viktor & Rolf, hoy te presentamos las propuestas de Gareth Pugh y Dries Van Noten.

Gareth Pugh mostró una colección de mucha estructura que reforzó con una elección de materialidad de peso y cortes geométricos. He visto algunos comentarios de que es una colección no muy usable, pero discrepo totalmente, para ser Gareth creo que es de lo más aterrizada, aparte como ya he dicho en oportunidades anteriores no hay porque usar las prendas tal cual como se propone en las pasarelas.

Dries Van Noten presentó una propuesta con un look relajado y casual, con un estilo más cercano a lo militar en colorido y forma. Los vestidos creo que fueron las mejores piezas.

El primer día del BAFWeek tenía una amplia variedad de propuestas tanto de diseño de autor como de ropa de tiendas y marcas ya consagradas. El primer desfile fue el del Semillero UBA, para determinar quienes tendrán la oportunidad de ganar esta beca hacen un concurso entre los integrantes de la carrera de diseño de la universidad de Buenos Aires en el que les piden que envien un proyecto con sus figurines con la colección completa más dos prototipos, y a los dos proyectos ganadores se les da la posibilidad de participar en el evento más importante de Argentina.

Las ganadoras de este año fueron todas mujeres, la primera diseñadora -que es de la que hablaremos ahora- se llama Nadia Stuer y presentó una colección Militar. “Mi tema de inspiración es el golpe militar argentino del ´76, tomando como estética la película Stanley Kubrick The clockwork orange. De ahí tomé como partido la idea de expresar en las prendas algo que está impecable por fuera pero manchado y desgarrado por dentro, que luego traduje morfológicamente mediante rupturas en las telas, desgarros, manchas de tintas, forrerías que salen al exterior y una silueta bien rígida anclada a la cintura, siempre con estruja y desestructura de las topologías básicas militares”.

Su colección fue bastante interesante y atrevida, y da gusto ver expresiones de este tipo en pasarelas comerciales porque si lo pensamos bien, no todo lo desarrollado en su colección podrá ser utilizado en un futuro y el confeccionar y costear una colección sólo para un espectáculo es algo que por decirlo menos, cuesta. Esta es el principal beneficio que otorga el semillero UBA ya que además de darles la posibilidad de participar en el BAFWeek les costean la colección y el instituto Marangoni les regala una beca para estudiar en su instituto. Lo que hace que sea la oportunidad y beneficio más relevantes para los diseñadores de la UBA.

“La colección consta de 3 series, una de vanguardia y dos series más bajadas que las denomine conceptualmente como torturadores y penitentes. Trabajé mucho el volumen y las placas en las prendas. La superposición de formas, la exageración de partes, como mangas, cuellos, capuchas, sombreros, guantes, etc. Los colores que utilicé fueron verdes militares, verdes más oscuros, marrones verdosos, blancos, negros rojos, naturales. Elegí telas como gabardinas planas y con un poco de elastano, cuero, algún cotton satén no muy brillante, tejido de punto para sweaters, gasa de algodón, bual de algodón, etc”.

Por su parte Nadie espera una respuesta sensible y conciente por parte del público, ya que aclara, “Mi propuesta no mantiene una postura a favor o en contra del golpe militar, sino que hablo de algo que es real, argentino y que aún sigue vigente. Lo transmito en cuanto a las sensaciones que a mí me genera pensar en ese hecho, y la forma de interpretarlo y  traducirlo en prendas, desestructurado las tipologías militares básicas y reinterpretándolas desde mi mirada”.

Hoy a través del canal HBO, a las 20.15, se estrena el documental “The September Issue”. Para aquellos que no lo saben, se trata de cómo se gestó la edición de septiembre de la revista Vogue 2007, la más extensa so far (nada menos que 840 páginas). Y todas las interrogantes que surgieron con ocasión de “The Devil Wears Prada” (¿Realmente es decisiva la opinión de Anna Wintour en la colección de un diseñador? ¿Es tan antipática?) encuentran respuesta aquí. También verán a la mano derecha de la directora, la pelirroja Grace Coddington y al gigante siempre- envuelto-en-pieles, el editor André Leon Talley.

Los invitamos a ver el siguiente trailer para que se entusiasmen:

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Así es, la modelo/cantante/actriz/ icono de la moda Agyness Deyn, ahora integra el grupo de modelos diseñadoras, que últimamente se ha tornado un plus bastante habitual.

Los directores de la casa Barneys llamaron a Agyness para que sea parte de un proyecto llamado Go Green Go, en la que debía diseñar una colección de 11 piezas compuesta de faldas, vestidos, tops y leggins, los cuales van entre US $212 a $307. Los fondos del proyecto son para aumentar las áreas verdes plantando árboles en el país de Mongolia.

Esta famosa casa Barneys, con sedes en Estados Unidos y Japón, es conocida por agrupar diseñadores como Prada, Marc Jacobs, Balenciaga, Fendi, Armani, entre otros famosos nombres, y no sólo tienen a los mejores diseñadores sino que además muchas de sus tiendas tienen el plus de tener lujosos restaurantes dentro de ellas.

Sólo un afortunado grupo de personas pudo ver la colección en la apertura de la nueva sede de Barneys en la ciudad de Kobe, los demás nos conformaremos a esperar al 13 de marzo, fecha en que las prendas estarán a la venta en la tienda de Shinjuku en Tokio, pero en Internet se han filtrado dos prendas de la colección; un vestido morado y un sweater a rayas transparente, así es que ya nos podemos hacer una idea de lo que es.

Ha recibido algunas críticas porque su colección va dirigida a un cierto tipo de mujer, chicas altas y delgadas, pero justamente es a este público al que quería llegar Barneys para hacer aun así más exclusiva esta línea.

En resumen, Agyness es una chica “multitasking ” no sé con qué nos sorprenderá en el futuro, pero espero tenga suerte con su colección. Como regalo, les dejó este video de Aggy en su faceta de cantante junto al grupo Five O’clock Heroes.

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Estos premios han sido nombrados tras el recientemente fallecido diseñador Alexander McQueen. Con ellos “se busca honrar a los mejores vestidos exhibidos en los Oscar en tres categorías: Oro, para aquel que ponga mejor en valor lo clásico; Platino, para el que presente una innovación superior eIn su diseño y Verde, para el que haga el mejor uso de fibras naturales y se haya originado en un taller de comercio justo en un país en vías de desarrollo. No se entregarán estatuillas, sino que en su lugar, una donación de $1.000 USD que irá en beneficio de nuestro país afectado por el terremoto. Mañana martes conoceremos a las ganadoras.

Ahora les enseñamos los vestidos que desfilaron por la alfombra roja para que ustedes decidan quienes debieran ganar:

Tina Fey y Carey Mulligan se fueron a la segura con el color negro en versiones strapless con aplicaciones de pedrería en esta última (de Prada) y escote Diana (que cubre un hombro) en la primera (de Michael Kors). Kristen Stewart se sirvió de un azul nocturno de Monique Lhuillier;

Nicole Ritchie se cubrió por completo con un estilo vintage y lentejuelas de Reem Acra y Elizabeth Banks exhibió una cola o train de vuelos en un tono ceniza (Versace) y matching tacos con cartera.

El blanco se hizo presente con Jennifer Lopez -aunque el de ella de hecho es un Armani Privé rosa iridiscente-, Meryl Streep y Amanda Seyfried. La segunda actriz cubrió sus brazos y exhibió un escote muy de acuerdo a su edad (Chris March). La joven actriz de Mamma Mia! eligió Armani.

Los plateados y dorados de Kate Winslet (Yves Saint-Laurent), Sandra Bullock y Cameron Díaz (Oscar de la Renta), se asimilaban al color de la estatuilla que se se entrega con ocasión de la 82a versión de los premios de la Academia. Bordados y encaje hicieron su aparición en la ganadora a mejor actriz por The Blind Side. El diseño es de Marchesa.

Crema para Miley Cirus (en Jenny Packham), Zoe Kravitz y Diane Kruger en Chanel. Los ruffles de esta última no fueron bienvenidos por la prensa;

Peach y salmón con vuelos en Anna Kendrik de la saga Crepúsculo (Eli Saab) y Demi Moore (Atelier Versace);

Penélope Cruz (Donna Karan) y Vera Farmiga (Marchesa) en tonalidades rubí. Dado el tamaño de los vuelos de este último, el desplazamiento de la actriz fue un poco dificil;

Charlize Theron en el vestido de John Galliano que más críticas ha recibido por los botones de rosa justo sobre su pecho;

Zoe Saldana fue puro glamour en Givenchy: Brillo, color y volumen. El lila le venía perfecto a su color de piel;

Mariah Carey (Valentino Haute Couture), Gabourey Sidibe (Marchesa) y Mo’nique (Tadashi Shoji) usaron azul navy y royal.

Los estampados y una gráfica más abstracta vino en Rachel McAdams (Eli Saab Haute Couture) y Maggie Gyllenhaal (Dries Van Noten);

y Queen Latifah y Sarah Jessica Parker optaron por tonos pastel e incrustaciones de brillantes. La popular actriz de la serio SATC eligió Chanel para vestirse, pero apesar de eso no logró buenos comentarios. ¿A cuántas de estas mujeres habrá asesorado Rachel Zoe? ¿Cuántas habrán decidido por sí mismas?

Tratando de llevar un poco de color a estos días de angustia y necesidad para nuestro país te mostramos lo que pasó en la segunda versión del International Designers Mexico. Es importante mencionar que Mexico se ha hecho presente enviando un cargamento con tres toneladas de insumos y un equipo de especialistas en estructuras, agradecemos todo el apoyo internacional, moral y económico, que hasta el momento el país ha recibido.

Y bueno como les contaba International Designers Mexico se llevo a cabo la semana pasada, finalizó el viernes recién pasado y en VLC te mostramos un resumen de las mejores propuestas de este evento.

Cherry Project, su diseñador Jonathan Morales hizo un estudio antropológico a sus personas más cercanas con lo que descubrió que podía contar sus hitorias en 4 colores. En su colección se pudo ver muchos jumpsuits, minivestidos, volumen en hombros, geometría y estampados de frases.

Cherry Project

Mancandy de Andrés Jiménez mostró su colección Mendigo que fue pensada desde la idea de una vida nómade. Hubo combinación de piezas, una mezcla de propuestas estructuradas y otras más holgadas y orgánicas. Los zapatos fueron especialmente diseñados para la colección.

Mancandy

Roberto Zamarripa presentó su colección que llamó Imposibilidad de la Luz. El color elegido para toda la colección, negro. Piezas estructuradas con plisados y destacando bastante los hombros.

Roberto Zamarripa

Joanna House presentó su colección que llamó Hummingbird, esta diseñadora siempre ha estado ligada a la cultura eco-friendly y en esta ocasión mostró una propuesta en la que usó colores del amanecer dando contraste con negro y grises y con un styling más rockero.

Joanna House

Toni Francesc, diseñador español que participó de esta pasarela mexicana con su colección Artificial Life que es una crítica al futuro y a la tecnología que poco a poco aleja al ser humano de su propio yo. Cortes rígidos, colores oxidados con una imagen muy moderna.

Toni Francesc

Doce Cero Tres, a cargo del diseñador Vincent Agostino que para esta colección eligió el negro como color principal, usando sólo en algunas prendas blanco o gris. A mi gusto una colección que logra un look diferente con uso de brillos y atractivos cortes para un hombre que quiere verse distinto conservando una imagen muy masculina.

Doce Cero Tres

Te Amo optó por una colección de contraposiciones, blanco y negro que mezclo con coloridos estampados de universos, que últimamente hemos empezado a ver bastante, como en la última colección de Vivienne Westwood o en los increíbles vestidos de Setareh Mohtarez que también mostramos la semana pasada en VLC.

Te Amo

Nimisnequi mostró una colección muy colorida con cortes geométricos en el marco de nuevos talentos dentro del IDM.

Nimisnequi

A continuación no te pierdas la galería con todo lo mejor que mostraron estos diseñadores mexicanos!

En conjunto con Intel y Paris les informamos que en base a la tragedia ocurrida en el país estos últimos días, se suspendió la premiación del concurso VisteTuLaptop prevista para el martes 2 de marzo a las 19:30 horas en el Hotel Ritz, por lo que estamos reorganizando la premiación en base a los acontecimientos que se desarrollen durante estas semanas.

Los mantendremos informados en cuanto tengamos una nueva fecha y hora. Les agradecemos su preocupación, apoyo y participación en todo este proceso ya que es fundamental para nosotros.

En tiempos de crisis contemplar belleza puede reconfortar el alma. Es por eso que decidí abstenerme de postear algo que tuviera que ver con la devastación del terremoto –aunque todos lo tenemos muy presente- y entregarles encanto.

Con la partida de Alexander McQueen me pregunté: ¿Y ahora quién nos deleitará con esa maravillosa mezcla entre moda y teatro? ¿Quién nos entregará verdaderas puestas en escena, en las que la pasarela es mucho más que un lugar para exhibir ropa? Bueno, esas preguntas encontraron en parte respuesta el sábado pasado con el desfile de Víktor & Rolf realizado en el Jardin des Tuileries (digo en parte porque McQueen y sus shows llenos de significado son irremplazables).

Kristen McMenamy fue la protagonista de esta performance llamada “Glamour Factory”, apareciendo como un maniquí ataviado con capas y capas de abrigos y vestidos que los propios diseñadores le iban quitando y transformando para luego vestir a las modelos que entraban a la pasarela. Una vez que la supermodelo quedaba nada más que con un body, repetían el proceso a la inversa, cubriéndola con las prendas que portaban las chicas mientras desfilaban.

La ropa, como es costumbre, increíble, con detalles de cierres y brillantes en abrigos oversized y vestidos dominados por el negro, cuya tónica fue la versatilidad por su capacidad de modificación.

Los dejo con fotos de la colección  y un video para que puedan apreciar mejor el desfile.

Pinche aquí para ver el vídeo

Ayer pasado las diez de la noche finalizó la Teletón:Chile ayuda a Chile y fue todo un éxito, doblamos la meta con un cómputo final de $30.212.775.555.

Todos se mostraron felices y emocionados en el Teatro Teletón, y debo decir que yo también me emocione. Cuando se cantó el himno nacional y después de haber visto miles de historias de los más afectados por el terremoto imposible no conectarse con la fuerte experiencia que hemos vivido como país. Con el miedo y sufrimiento de muchos, con la esperanza e impresionante manera de pararse de esos mismos y sobretodo con la unión del país.

 Simplemente no vamos a dejar que miles de nuestros compatriotas pasen frío ni hambre, y todos andamos en la misma, viendo como podemos ayudar; donando dinero, promoviendo avisos por facebook, siendo voluntarios para recolectar o ordenar alimentos y me parece hermoso y motivo de orgullo.

Me encantaría también que siempre existiera este espíritu, de que no importara si conozco o no al de al lado y que pudiéramos simplemente saludar, preguntar si todo está bien, también siempre tener en mente que con o sin terremoto hay gente que muchas veces no tiene pan para poner en la mesa, que hay muchísima gente que se encuentra desvalida en muchas áreas, educación mediocre, violencia dentro de sus hogares, etc.

Pero celebremos el espíritu de empatía y solidaridad que estamos viviendo, también el apoyo y atención de personas de todos lados del mundo, la unión que Chile entero, empresarios, medios de comunicación, estudiantes, trabajadores, hasta de chiquititos que ayer iban al banco con sus alcancías, que esta voluntad y ánimo continúen porque aún queda mucho por hacer, dicen que tomará a lo menos 3 años para que el país se reconstruya, mantengamosnos todos atentos para ver que podemos hacer cada uno en apoyo de esta reconstrucción.

En lo inmediato ¿Cómo seguir ayudando?, bueno puedes donar dinero a través de la cuenta del Banco Estado Nº 362883, a nombre de la Cruz Roja Chilena Rut: 70.512.100-1, e-mail: finanzas@cruzroja.cl, también siguen recibiendo artículos de aseo como shampoo, pasta dental, papel higiénico, jabón y cepillos de dientes, frazadas nuevas y pañales. Todas estas ayudas se están recibiendo en los Comités Regionales y Filiales de Cruz Roja, si quieres ubicar la más cercana haz click aquí. También en la bodega de Seminario 973 y en Independencia 339, que están abiertos desde las 09:00 hasta las 22:00 hrs. 

Si tienes ganas de hacer algo distinto en tu tarde de Domingo, trata de asistir a los eventos que sean en beneficencia de los damnificados como por ejemplo las obras “Azulina y el espíritu del bosque” a las 18:30 hrs. o “Sottovoce, sonata en primavera” a las 21:30 hrs. en Teatro Mori Parque Arauco, toda la recaudación de estas funciones será donada a la Unicef y la Cruz Roja respectivamente.

Así es, llega el fin de tres meses de práctica en este sitio web, donde aprendí muchísimo y por lo cual estaré eternamente agradecida…

…En cuanto leí en el facebook de VistelaCalle que estaban recibiendo CVs, supe de inmediato que la internship al más puro estilo de The Hills o The City -como se refirieron mis amigas-, era para mí. Sin dudar, fui a dejar personalmente a los cuarteles generales de VLC mis antecedentes y esperé ansiosamente, alrededor de una semana, una respuesta. Cuando supe que había quedado, hice el baile de la felicidad (ese que todos hacemos frente al espejo, con nuestra canción favorita, cuando nadie nos observa).

El primer día fue intenso. La jefecita me dejó bien claro mis funciones (redacción de artículos, informe semanal de las noticias de moda francesa, tres investigaciones), pero yo sólo pensaba: Me van a pagar por visitar blogs de moda, ¡yei!. Esa tarde, conocí al fotógrafo colaborador Esteban Pomar o Tebi simplemente, y juntos con la Majo, debímos ir a la inauguración de la tienda Triumph en el Parque Arauco. La ocasión se prestaba para fotografiar looks llamativos, pero con mi futuro amigo fijamos nuestros ojos en unos camarones apanados con salsa de maracujá… Hasta hoy coincidimos en que esos han sido lejos los mejores canapés ¡de la vida!

Con el amigo Tebi, también partimos juntos a la fiesta Black & White de Adidas en el Club de la Unión. Improvisamos outfits ad-hoc al evento y por supuesto que desollamos verbalmente rostros de la farandulilla chilensis (Catalina Pulido, Sergio Lagos y Nicole, Nicolás Massú y Dayane Mello) con comentarios del tipo “En realidad es alta; Maldita, es regia” y cosas por el estilo. Por otra parte, morimos de calor porque al parecer no había aire acondicionado, así que todo el glamour, en buen chileno, se fue a la pailas. Los canapés, que quede claro, ni se acercaron a los del centro comercial.

Una mañana, Majou me dijou que Sedal enseñaría sus nuevos productos en la peluquería Jiranek en Vitacura, y se ofrecería un desayuno: Más comida, ¡eee! -BROMA. Trabajo, eso sí. A la salida nos regalaron un suero reconstructor S.O.S. que vino de maravillas para mis puntas peliteñidas y partidas. Más tarde vi en una revista, una fotografía de la jefecita conmigo, y mi cara de recién levantada a las 10 am sin maquillaje -del terror-, circuló ampliamente por las manos de familiares y amistades.

Viña D Moda en el hotel Sheraton Miramar estuvo de lujo… y de baño. Entre entrevistas, diseñadores y asistentes al desfile, corrí de aquí para allá a las casitas, porque estaba con un tratamiento estomacal desagradable. Mientras entrevistábamos a ValeriaSalinasRodrigoSalinas, rogaba porque un gas indeseado no estropeara la situación. Afortunadamente, todo estuvo bajo control y disfrutamos de las colecciones de los diseñadores emergentes.

Alcancé a participar de “Los viernes temáticos”, donde el equipo VLC (formado por jefecita, Menchi, Tebi, Juanpi-camera man y moi) nos vestimos según lo que nos inspiraban los conceptos “España”, “Góticos” y “África” y preparamos almuerzos deliciosos (todos los créditos deben ir para la chef Menchi). Creo que esta instancia sirvió para dar rienda suelta a la imaginación y para atreverse aún más en la combinación y uso de prendas, además de unirnos como equipo y bromear un rato.

Tuve el privilegio de conocer a Paulo Méndez, Marcelo Celis, Sofía Beuchat, Lucy Cominetti, Andrea y a Dani A, todos individuos que  trabajan y contribuyen apasionadamente en este proyecto. Siempre recordaré el café, las galletitas, los frugelé, koyaks y el helado después del almuerzo que compartimos.

Ahora retomo firmemente el estudio del examen de grado de Derecho, para prontamente volver al inteligentísimo, interesantísimo y amplísimo mundo de la moda.

PD.: Lógicamente que seguiré visitando la página, defendiendo con sendos argumentos una postura cuando lo estime necesario en la sección de comentarios.

PD2.: Merci jefecita por creer en mí y permitirme escribir; merci Tebi por tu amistad; merci Menchi por tu apoyo y merci Juanpi por estar ahí. ¡Los quiero!

En Yves Saint-Laurent acaban de lanzar un libro para colorear, el cual recopila 40 años de creación de la casa de moda. La editorial P’tit Glénat, ha editado el texto que enseña las siluetas diseñadas por el “grand couturier“, distribuidas en capítulos como “Viajes Extraordinarios”, “Guiños al arte” y “Bajo el Spotlight“. Además encontrarán figurines para recortar, en una edición de lujo y otra de bosillo, por la módica suma de 10 euros.

A continuación, imágenes del interior del libro:

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