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It’s not the same but it’s the same

It’s not the same but It’s the same: Swordfish

Por VisteLaCalle

It's not the same

El pop art, las imágenes sensuales y la fotografía se unieron fuertemente durante varias décadas, incluyendo el trabajo de publicidad de marcas como Fiorucci. Elio y cía. trabajaron arduamente para generar el interés necesario que catapultó a esta firma como una de las más populares de todas. Entre 1970 y 1988, Fiorucci y su publicidad cautivó con imágenes simples pero efectivas, como ésta donde una modelo en traje de baño es acompañada por un pez espada. Varios años después, Candice Swanepoel es el objeto de deseo de Terry Richardson en una editorial para Vogue Japan, donde el estilo escogido en una de sus imágenes es precisamente aquel que marcó la década junto a la popular línea de jeans y accesorios femeninos.

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It’s not the same but It’s the same: These eyes

Por Andrea Martínez Maugard

It's not the same

Orry-Kelly saltó a la fama como diseñador de vestuario para películas de grandes estudios durante varias décadas. Se transformó en un pionero al vestir por primera vez en una película comercial a dos hombres como mujeres: en 1959, no solo ajustó los trajes de la sensual Marilyn Monroe para “Some like it hot”, sino también para Jack Lemmon y Tony Curtis. Ganó un Oscar por su trabajo en “An american in Paris”, compartido junto a Walter Plunkett en 1952, pero también creó algunos innovadores trajes como el de la fotografía, que llevó un particular y surrealista estampado de ojos en 1945. Varias décadas después y Kenzo se transforma en la sensación de la moda junto a Humberto León y Carol Lim, la dupla de diseñadores. Estampados de animal print, tigres en polerones y una especial colección cápsula de ojos en el año 2013 los confirma como pioneros en la moda más divertida, pero al mismo tiempo, inspirada en aquellas obras del propio Hollywood de oro con Orry-Kelly.

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It’s not the same but It’s the same: Rock and roll

Por Andrea Martínez Maugard

It's not the same

Durante los años ’70, las bandas británicas y el estilo rockero consagraron la corriente Swingin’ London nacida durante los ’60. La música, ropa y experiencias fueron mucho más riesgosas socialmente, las subculturas y la protesta despertaron y también lo hizo la irreverencia propia de sus protagonistas. Uno de los más famosos es Keith Richards, guitarrista icónico de la banda gracias a su estilo, talento y además, legendarias historias de excesos, quien en 1975 llevó una polera que decía “Who the fuck is Mick Jagger?” para tocar en una de las presentaciones de su tour. Más de 40 años después, el diseñador italiano Andrea Pompilio jugó con la misma irreverencia rockera de los ’70 y plasmó su frase mezclando la marca para dar con una propuesta de su colección S/S 2017.

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It’s not the same but It’s the same: In bed

Por Andrea Martínez Maugard

It's not the same

La imagen de la cantante Gwen Stefani ha sido una constante plataforma de experimentación estética. Su cabello ha tomado colores diferentes, su look ha sido inspirado por lo kawaii hasta la imagen clásica de los años ’70, con iconos como Michelle Pfeiffer a lo Elvira en “Scarface” hasta princesa sea punk bajo una combinación de verdes y tonos perlados. Pero si hay un elemento que siempre ha acompañado a la vocalista de No Doubt es la sensualidad estilo Marilyn Monroe. Pese a interpretar a Jean Harlow en la película “The Aviator” (2004), la rubia platinada original, Stefani siempre ha mostrado una inclinación a dar con el cabello, maquillaje y actitud de la famosa actriz que falleció en 1962, un año después de la sesión de fotos que la tuvo jugando en cama frente al lente de Nicholas Kirkwood. Así, Gwen nos demuestra que también puede coquetear bajo las sábanas, fotografiada por Jamie Nelson este año.

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It’s not the same but It’s the same: Astronautas

Por Andrea Martínez Maugard

It's not the same

En 1954, la Unión Soviética lanzó al espacio el primer satélite, Sputnink 1. Con este hito, la carrera espacial comenzaría de manera inminente y la competencia por sobresalir entre las grandes potencias a través de herramientas tecnológicas se acrecentaba, hasta que en 1969 Neil Armstrong y Buzz Aldrin lograron llegar a la Luna. Bajo este panorama, el Space Age se impuso como estilo conectado al espacio durante los ’60 y pronto diseñadores y revistas de moda se encandilaban con el concepto, uno que en 1965 desarrolló Richard Avedon en las páginas de Harper’s Bazaar junto a Jean Shrimpton. Tiempo después, veríamos a la francesa Laetitia Casta retomar ese rol con el mismo estilo en la portada de la revista Madame Figaro, fotografiada por Vincent Peters el 2011.

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It’s not the same but It’s the same: Couture

Por Andrea Martínez Maugard

It's not the same

Es innegable que la moda del pasado siempre va a influenciar a los creativos actuales. Guiños, homenajes y reinterpretaciones de estilos clásicos hemos visto desfilando sobre pasarelas y alfombras rojas, pero quizás nunca tan notoriamente como este ejemplo. En los últimos años, un grupo de diseñadores libaneses ha surgido con fuerza y brillos, ganando la preferencia de famosas occidentales como Jennifer Lopez y Halle Berry, entre otras. Elie Saab, Reem Acra, Georges Hobeika y Basil Soda son solo algunos de ellos, de entre quienes se distingue Zuhair Murad. El creativo ha vestido a grandes estrellas y el 2009 no fue la excepción; antes de su etapa rebelde, Miley Cyrus asistía a los premios Oscars enfundada en un elegante traje clásico de Murad. El problema es que de inmediato nos recordó demasiado a un claro ejemplo del lujo de los años ’40: el vestido Junon, obra del maestro Christian Dior de 1949.

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It’s not the same but It’s the same: Bee hat

Por Andrea Martínez Maugard

Bee hat

Pierre Cardin saltó a la fama como parte de los grandes cuatro diseñadores del Space Age de los años ’60, pero posteriormente siguió sorprendiendo a través de otras propuestas. En los ’80, por ejemplo, mostró trajes masculinos bajo el concepto de los hombros tipo Pagoda; también llevó el color más pop a vestidos y pantalones; y en 1987 presentó un sombrero que parecía inspirarse en los panales de abeja, el mismo que llevan los apicultores. Para la revista Elle, Cardin eligio a la top Stephanie Seymour llevando su última creación, la que por supuesto tendría un llamativo color rojo. El 2013, la firma Alexander McQueen montó una colección Primavera/Verano que tenía trajes de variados colores y siluetas combinados con un llamativo accesorio. El sombrero estrella de esa colección guarda gran similitud con la obra de Cardin del ’87, recordándonos que la naturaleza puede seguir inspirando a cualquiera.

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It’s not the same but It’s the same: Diamond Dogs

Por Andrea Martínez Maugard

It's not the same

No será la primera vez ni la última. La influencia de David Bowie se ha dejado ver a lo largo de su propia carrera, antes que el cáncer se llevara a esta figura que recién lanzó el disco “Blackstar”. En los años ’70, cambió de personajes tanto como de ropa y en 1974, el fotógrafo británico Terry O’Neill lo retrataría en una de sus más míticas imágenes junto a un gran perro y el look de su época Halloween Jack en el disco “Diamond Dogs”. Cuarenta años después, Miley Cyrus sigue la misma idea y lleva un perro y todo para recrear esa imagen -o quizás “inspirarse” en ella-, de la mano de Michael Thompson para la revista Elle en el año 2014.

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It’s not the same but It’s the same: Bird

Por Andrea Martínez Maugard

El legado del francés Yves Saint Laurent es innegable. Sus colecciones viajaron por lugares exóticos del mundo (lugares como África, China, Rusia, entre otros) y además se inspiraron en grandes figuras del arte, todo desde 1961. En 1990, aun se mantenía ideando nuevas colecciones, admirando y observando lo que el mundo le ofrecía para ello, donde la naturaleza fue también algo que apareció en sus diseños a todo momento. Ese año ideó un traje despampanante, de gran cola y estilo, creado con plumas de faisán en su parte inferior y en su abrigo, para la temporada F/W 1990. El estilo se vería nuevamente representado 20 años después, cuando la diseñadora Sarah Burton tuvo la dura labor de continuar el legado de su maestro, Alexander McQueen, quien se suicidó en febrero del 2010. Ese mismo año pero en octubre, Burton mostró la colección S/S 2011, la que incluía un traje similar al de YSL compuesto de majestuosas plumas en su parte inferior, dando la reminiscencia de un verdadero pájaro, en un desfile que culminaría con la canción “I’ll be there” de los Jackson 5 para despedir a su creador.

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It’s not the same but It’s the same: Perfume

Por Andrea Martínez Maugard

A fines de los años ’70, Catherine Deneuve era considerada la mujer más elegante y hermosa del mundo. Modelo para muchas y versátil para quienes la dirigían en el cine, la llamada reina del hielo por su distante belleza siempre se relacionó con la moda de distinta manera. Quien continua asistiendo a los desfiles de Louis Vuitton o Jean Paul Gaultier, en su momento fue musa del mismo Yves Saint Laurent y llevó siempre sus diseños en películas, pero también fue una de las primeras modelos/actrices oficiales que vio el mundo. Pese a que Marilyn Monroe popularizó la frase “solo me acuesto con una gotitas de Chanel Nº5”, fue Deneuve quien se convirtió en rostro de la famosa fragancia posando en videos y publicidad a cargo de Richard Avedon, convirtiendo la botella en objeto de deseo en la década de los 70. Justo treinta años después, Gucci repitió la fórmula en versión disco para la publicidad de su perfume homónimo, protagonizada por Raquel Zimmermann y fotografiada por Inez Van Lamsweerde y Vinoodh Matadin.

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